1. 日常IP的跨界解构与议题传递

以经典IP形象Hello Kitty为载体，将藻类的生态价值与未来潜力进行萌态化重塑，32款藻类造型Hello Kitty化身科普使者 。这延续了佐藤大通过大众熟悉的元素进行创意嫁接的设计手法，如他曾将常见的文具、餐具等日常用品进行解构重组，赋予其新功能与意义，以趣味形式引发大众对粮食危机、能源转型等严肃议题的关注，打破科普与大众认知的壁垒。 

2. 自然元素的空间叙事与感官唤醒

模拟螺旋藻在光生物反应器中的生长场景，以水、光、藻类的组合构建出沉浸式森林冥想空间，这契合佐藤大“以空间为画布”的设计理念 。他擅长通过空间布局与元素组合，营造独特的情感体验，如将自然现象与建筑空间结合，让观众在其中获得疗愈与启发，将科技感的藻类培养过程转化为触动五感的自然美学体验。 

3. 循环理念的戏剧化演绎与参与设计

将垃圾处理过程转化为微生物施展“魔法”的剧场，让观众亲历垃圾到清洁能源的蜕变，这种设计手法与佐藤大“设计即叙事”的思路不谋而合 。他常通过故事化、场景化的设计，让使用者参与其中，例如将产品使用过程设计成互动情节，以此传递循环经济理念，引导观众主动理解与践行可持续生活方式。 

大阪之行再次加深了我对于日本文化、社会风貌及其设计风格的理解，简而言之：低调、干净、细致与理性严谨。

城镇干净的街道、横平竖直的建筑、极致简约的空间

而在世博会的参观期间，我们在世博园区内切身体会到了各个国家迥异的风情，建筑大师们用不同的空间手法与技术手段重构各国的风土人情：如 沙特馆 利用大小体块空间的构成手法结合沙特特有的植物抽象的再现了沙特村落的意向，体块构成所产生的正负空间营造了一步一景空间感受，极大地丰富了参观的体验。

沙特馆中的村落-广场-小巷

法国馆 在一个外观相对匀质的空间中运用空间形态的变化，辅以多媒体技术手段让我们最大程度的感受到了法国的浪漫与奢华。

法国馆中丰富的空间形态、质感、色调变化

日本馆 则以“回收”为核心构筑了一个首尾衔接的圆环，并运用其扎实的展陈基本功将空间、叙事、陈列三者完美结合。

本次世博会汇集了全球智慧与前沿科技，共同探讨人类在生命、健康、生活方式以及可持续发展等领域面临的挑战。

初入园区，震撼视觉的便是世界最大的木造建筑物——“大屋顶环”，开放式设计无论向外环或中心方向，均能享有开阔视野俯瞰园区全貌及大阪湾美景。它既是会场的主干通道，也是驻足休整的休憩空间，诠释了“世界是一体”的理念，也体现了日本“自然与再生、文明与守成”的文化传统。设计优先考虑循环利用和实用主义，专注于最大限度地减少材料消耗并确保所有组件都能有效地发挥功能。

我就不聊展馆了~作为第一期世博会考察的领队，自己其实也是第一次去日本，表面上的理论大师也在实践中验证了想要的答案。

日本的街道干净整洁，但是各类店铺招牌却浮夸又搞笑，地铁线路虽多但颜色分明指引还算可以，出发前还一直担心会迷路。（这里吐槽一下梅田的地下简直是迷宫！）

至于美食方面，为了和探馆达人们看馆，连续三天吃的都是便利店美食，终于在第三天晚上吃到了心心念念的和牛烧肉，天哪家人们谁懂啊，这一口烤肉的治愈！颤颤巍巍的和牛从口腔直接滑到了喉咙，一天的疲惫随之烟消云散，真的墙裂推荐！